Теория и практика кино и видео

Картины художников как школа оператора, Теория

В.Г.Перов, «Утопленница»

В.Г.Перов, «Утопленница», 1867г.
Картина находится в Третьяковской галерее, зал №17.

Казалось бы — очевидный бытовой сюжет из жизни царской России. Утопившаяся девушка и стерегущий ее городовой, курящий трубку в ожидании телеги из морга.
Но что-то не отпускает и упорно держит взгляд на картине, держит ее в памяти, заставляет продумывать произошедшее, возвращаться к ней — даже если уйти галереи.

Попробуем разобраться, какими средствами художнику удалось зацепить наше внимание, заставить нас еще раз «пережить» картину.
На картине, по сути, 3 главных героя — девушка, городовой и город.

Присмотримся к девушке.
Первое, что обращает на себя внимание — расслабленность всех мышц, покой девушки. По моим личным наблюдениям, так могут лежать люди много занимающиеся гимнастикой, спортом, йогой — люди, умеющие после большой нагрузки освободить каждую мышцу тела от напряжения.
Девушка явно освободилась — от чего-то очень тяжкого, неподъемного, от крутонавалившейся несправедливой судьбы. Решившаяся на такой шаг — она освободилась и от страха смерти, решив, что смерть легче доставшейся жизни. И только теперь, после смерти, нашедшей отдых — от того, что довелось пережить.
Городовой — органичный человек своей среды, обычный служивый, без инициатив, явно живущий «как прикажут».

Здесь можно обратить внимание на главный парадокс картины — мертвая девушка живее живого человека.
Зачем художник добивался этого впечатления? И каким образом ему это удалось?
Попробуем провести небольшое исследование визуальных решений.
Посмотрим на девушку, изолировав ее от остальной части картины:

Для того, чтобы показать энергичность персонажа, его стремление, художники часто оставляют больше пространства в направлении его движения, дополнительно стремясь расположить персонаж в стороне от центральной — вертикальной или горизонтальной — оси картины.
Если иметь в виду это правило, то в нашем случае художник явно оставил девушке большой простор для визуального движения:

Она явно парит над землей. Дополнительно это поддержано раскиданной тканью и волосами девушки. Падший ангел? Запомним эту гипотезу.

Теперь попробуем так же поступить с городовым:

Казалось бы, имея такое пространство перед собой, городовой должен занимать более активную позицию. Но, почему-то, этого не происходит.
Проведем небольшой визуальный эксперимент. Разделив картину по вертикальной центральной оси, можно убедиться, что образовавшийся прямоугольник с неслучайной точностью подобен прямоугольнику, в который вписан городовой:

Неизвестно, специально ли отмерял художник такие пропорции, или глазомер, отточенный многолетним опытом, подсказал необходимое место городового. В любом случае, визуально городовой «заперт» в этом прямоугольнике, это ограниченный в своих устремлениях и правах человек, его поза — пожилого служаки, так и не поднявшегося в карьере выше рядового. «Велено не пущать, пущать не велено».
Возможно он и сочувствует девушке, но позиция его неактивна.

Обратим внимание еще на одну малозаметную деталь картины — деревянный помост:

Он выполнен с высокой степенью точности, каждая деревянная доска прорисована достоверно. Очевидно, что художник потратил на него много времени и сил. И это может показаться странным, а качество изображения несколько избыточным — ведь в самом сюжете помост прямо не участвует.

Однако же проработанность помоста, его место и занимаемая на картине позиция наводит на мысль о том, что художник придавал ему большое значение, явно не соответствующее второстепенной детали фона. Проверим это предположение экспериментально.
Помост не входит в пространство картины целиком, попробуем дорисовать его так, как подсказывает нам воображение.

Очевидно, что это крест!
Для подтверждения этой гипотезы, покажем дорисованный крест и девушку изолированно от картины:

И, чтобы уж совсем утвердиться в наших ощущениях, проведем осевую линию от девушки к кресту — вне всякого сомнения, линия приводит к месту, где находится голова на распятии:

Снятие с креста?
Давайте сравним картину с сохранившимися набросками:


Карандашный набросок, возможно, зарисован с натуры и больше похож на фиксацию бытовой сцены.

Во втором варианте художник уже определился с ролью городового, уже есть помост-крест, но девушка нарисована в виде уже окаменевшего трупа. Сама картина также несет ощущение бытовой зарисовки, безжизненна, как и тело девушки.

Что же заставило художник произвести грандиозную метаморфозу?
Ответ можно найти у самого художника. В рассказе «На натуре. Фанни №30» Василий Григорьевич описывает, как однажды его учитель Е.Я.Васильев испытывал затруднения в поиске натурщицы для картины о Богородице. Натурщица была найдена в публичном доме, девушку звали Фанни. Она несколько дней позировала, не зная, кого с нее пишет художник. Узнав, для кого она стала прообразом, девушка зарыдала: — Как можно с меня, грешной, писать писать лик святой?

Несколько лет спустя Перов стал думать над картиной «Утопленница». Чтобы написать тело мертвой девушки, он обратился в полицию, с просьбой посетить покойницкую. Через несколько дней его пригласили посмотреть на мертвых женщин. Среди которых он обнаружил Фанни, умершую накануне от чахотки.
Она и стала натурой для картины.

Несомненно, именно в печальной истории с Фанни стоит искать причины переосмысления идеи картины художником. Картина из простой фиксации трагического случая превратилась в большую повесть о страдании и милосердии. Нашу гипотезу о падшем ангеле, о которой мы говорили в начали статьи, можно считать подтвержденной.

Нужно помнить, что художник жил во времена, когда самоубийство осуждалось и обществом, и церковью, а самоубийц хоронили на отдельных кладбищах, без отпевания и табличек . Возможно, недорисованный, метафорический крест — это способ, которым художник выразил свою позицию к людям, которые не вынесли тягот и несправедливость судьбы.

Именно ярко и многослойно выраженная тема милосердия и выделяет картину «Утопленница» и оставляет то мощное эмоциональное впечатление, к которому мы возвращаемся в нашей памяти, однажды соприкоснувшись с картиной.

◄ Предыдущая статья         Следующая статья ►

Поделиться в соц. сетях

Опубликовать в Facebook
Опубликовать в LiveJournal
Опубликовать в Мой Мир
Опубликовать в Одноклассники
Опубликовать в Яндекс

Добавить комментарий

Ваш e-mail не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Можно использовать следующие HTML-теги и атрибуты: <a href="" title=""> <abbr title=""> <acronym title=""> <b> <blockquote cite=""> <cite> <code> <del datetime=""> <em> <i> <q cite=""> <strike> <strong>