Белое солнце пустыни и Космос.

У фильма “Белое солнце пустыни” был непростой путь к зрителю – приемная комиссия так и не выдала допуск к прокату.

На счастье режиссера В.Мотыля в зрительном зале одного из первых закрытых просмотров был космонавт Алексей Архипович Леонов, который тогда был в должности заместителя начальника Центра подготовки космонавтов (ЦПК). В тот период в Центре готовились экипажи для первого длительного полета, поэтому космонавты находились в условиях жесткого карантина. Алексей Архипович под свою ответственность договорился с директором Рязанской кинокопировальной фабрики о показе одной копии в кинотеатре ЦПК.

Однажды Генеральный секретарь ЦК КПСС Леонид Ильич Брежнев пригласил в гости группу космонавтов на свою дачу в Завидово, где Леонов в беседе с ним упомянул о фильме и рекомендовал его непременно посмотреть.

Брежнев тут же позвонил председателю Госкино. Фильм был немедленно доставлен на дачу и привел в восторг Генерального Секретаря. Прокат был разрешен и в первый же год “Белое солнце пустыни” посмотрели больше 50 миллионов зрителей.

Очень много легенд ходит относительно традиции космонавтов – непременно посмотреть фильм перед полетом.
Одна из распространенных – что по фильму космонавтов учат приемам работы с камерой.

Возможно, несколько раз в таком качестве можно было бы посмотреть и этот фильм, и какие-то другие – образцов прекрасной съемки множество. Но никакой учебный фильм невозможно заставить смотреть вот уже больше 40 лет.

Более точной можно принять другую гипотезу.
Фильм был готов в 1970-м году.
30 июня 1971 года погиб экипаж корабля Союз-11 – Г.Добровольский, В.Волков, В.Пацаев. В целом, это был тяжелый период для советской космонавтики – гибель В.Комарова на Союзе-1, серия неудач на орбите, гибель при посадке Союза-11.

Кадр #10.
  

Причина катастрофы – разгерметизация. Чтобы поднять на орбиту экипаж из 3 человек, корабль максимально облегчили и, считая его уже достаточно надежным, решили запускать космонавтов без скафандров и прилагающихся систем автономного жизнеобеспечения. После катастрофы Союза-11, скафандры решено было вернуть, но экипаж пришлось сократить до 2х человек.

Доработки корабля заняли полтора года и 27 сентября 1973 года на Союзе-12 отправлялись В.Лазарев и О.Макаров.
Первый полет после катастрофы – всегда несет дополнительное эмоциональное напряжение. Чтобы поддержать космонавтов, было решено устроить показ какого-нибудь кино. И при выборе фильма большинство проголосовало за запомнившееся “Белое солнце пустыни”.

Кадр #11.

 

Полет прошел удачно. А уже на земле, когда у космонавтов спросили – тяжело ли было им в космосе вдвоем, они ответили:

– С нами был 3-й участник экипажа – товарищ Сухов.

Люди опасных профессий стремятся сохранить ритуалы – с одной стороны есть незыблемое правило “работает – не трогай”, с другой – ритуал дает возможность убедиться – все сделано правильно и все будет хорошо.

Так фильм, вошедший в программу подготовки первого успешного полета после катастрофы, стал обязательным пунктом предполетной подготовки, фирменное “посидеть на дорожку” отечественной космонавтики.

Каждый из героев фильма – Сухов, Верещагин, Петруха, Саид – несут в себе важные архетипы нашего коллективного, многонационального сознания, состоящего из разных культур, поколений и непростых судеб.

Непростые судьбы были и у авторов и участников фильма, большинство из которых прошли войну и репрессии. Коллективная авторская честность создала честных героев с честными судьбами – именно поэтому этот фильм и был выбран космонавтами, которым предстоял опасный испытательный полет.

Кадр #12.

И здесь уместно еще раз процитировать Валерия Петровича Кострина, художника-постановщика фильма “Белое солнце пустыни”:
— Я считаю, что «Белое солнце пустыни» не имеет отношения к кинематографу, это мистерия, сделанная, причем, несознательно, неосознанно авторами. Это мое мнение. Судьба поворачивала по руслу. На роль Сухова был утвержден Юматов, на нем настаивало руководство Госкино, но он не подходил для этого кино — это получился бы вестерн — и судьба отворачивает его от фильма! Не Мотыль, не кто-то другой — судьба! Юматов — это, по фактуре — герой гражданской войны, а Кузнецов — если говорить о фактуре — народный философ, былинный персонаж из сказки. Ведь по сути «Белое солнце пустыни» — это лубок.
— Почему космонавты его любят. Вот Сухов — одинокий герой, которому неоткуда ждать помощи, он один на один с врагом. Космонавты — это тоже одинокие герои наедине с тем неизвестным, что их ждет на орбите. Герой с верой идет навстречу опасности и побеждает.
— Я убежден — Мотыль снимал не зная, ЧТО он снимает. Я не обижаю его, но он не ведал, что у него получится шедевр. Никто не ведал. Он и сам это говорил.
— Фильм не зря возник в преддверии развала СССР, он возник, чтобы сцепить, укрепить всех нас — не идеологией большевиков или еще каких-то людей, а через каждого человека стянуть нас в какую-то общность. Это, видимо, подпитка законом Космоса пути, по которому идет Россия

Начало – тут:
http://videotrain.pro/2017/11/22/beloe_solnce_pustyni_01/

Л.Гайдай. Иван Васильевич меняет профессию. Эпизод #01.

Фильм «Иван Васильевич меняет профессию» уже описан неоднократное количество раз и мы, казалось бы, все о нем уже знаем.
Но наша задача – искать “хитрые” приемы и фильм дал несколько хороших поводов пополнить нашу коллекцию. Читать далее «Л.Гайдай. Иван Васильевич меняет профессию. Эпизод #01.»

Секреты кино. Белое солнце пустыни. Часть #01.

Этот короткий эпизод из известного всем фильма интриговал с детства, с первого просмотра: Сухов окружен бандитами, басмач предупредительно стреляет из пистолета, находящиеся за ним жены Абдуллы (Зульфия, Лейла, Зухра и так далее) испуганно вскакивают.

Каждый раз, натыкаясь на фильм, на этот эпизод, было удивительно: казалось бы, проходной кадр, длиной в выстрел – всего 4 с половиной секунды, но, почему-то, именно после него становится особенно тревожно – и за Сухова, и за гарем.

Потом появились компьютеры, на которых можно было “препарировать” видео, а в 90-х меня занесло на ТВ и я стал изучать кино – чтобы понимать, как снимать свои сюжеты и как удерживать внимание зрителя.

Тогда-то и возникла мысль – попробовать разобрать этот эпизод, выяснить – что же в нем такого, из-за чего каждый раз я снова начинаю переживать за судьбы героев фильма.

Результаты исследования поразили – открылись и композиционное совершенство кадра, и отточенная продуманность лаконичноой мизансцены.

А недавно дошли руки вернуться к тому разбору и сделать из этого короткий видеоролик.
Надеюсь, вы теперь узнаете и будете любить фильм с новым взглядом на него.

(По лицензионным ограничениям Мосфильма может потребоваться переход на Youtube)

Хронометраж эпизода — 4 секунды 12 кадров.

Эпизод – точный, как выпад каратиста, эмоциональный удар-гвоздь.
Возникло любопытство: ведь не может же быть такого случайно! Если столько трудов потрачено на крохотный, малозаметный эпизод, наверное, стоит присмотреться к фильму — понять, как режиссер, оператор и художник-постановщик добились того, из-за чего мы в снова откладываем все дела, чтобы посмотреть в миллион первый раз «Белое солнце пустыни».
И фильм открыл свои секреты!
Читать далее «Секреты кино. Белое солнце пустыни. Часть #01.»

О видеокурсе «Секреты кино».

ИСТОРИЯ

Когда-то – в середине 90-х – меня пригласили на ТВ. И мне было важно понять – как снимать кино, как монтировать, как его делать. Мне очень хотелось найти книгу, в которой я нашел бы ответы на свои вопросы.
Но литературы не было, а в мире еще не было гугла и даже интернета. Поэтому я стал смотреть фильмы, стараясь разобраться – как режиссер, оператор и монтажер захватывают мое внимание, как они его держат, как они мной манипулируют. Почему в сотый-тысячный раз начав смотреть любимый фильм, я его хочу снова досмотреть до конца.

Со временем мне стали понятны некоторые приемы-“крючки”, которыми авторы фильма пристегивают меня к экрану и я стал собирать эпизоды, в которых такие “крючки” были особенно интересны.
Когда сам стал преподавать теорию кино, эта коллекция стала основой для лекций, а сейчас я сделал видеокурс – именно такой, который я сам хотел бы увидеть, когда начинал свою работу на ТВ: объяснением теоретических основ, с разборами эпизодов и визуальными экспериментами.

АКТУАЛЬНОСТЬ

Опыт преподавания привел к интересному парадоксу.
Молодые поколения киноспециалистов всех направлений – режиссеры, сценаристы, операторы, монтажеры, аниматоры и т.д. – в начале лекций скептически относятся к фильмам старше 5-10 лет, не говоря уже о фильмах 60-70 годов прошлого столетия, и уж совсем единицы могут сказать несколько слов о довоенных черно-белых фильмах.
Еще я постоянно слышу:
– Мы – новое поколение, старые правила нам не указ.
– Будьте открыты к новому кино.

Но уже с первыми эпизодами, которые мы начинаем разбирать во время занятий, в глазах слушателей возникает блеск восторга – открытий чего-то нового, неизведанного, а самое – очень нужного и понятного.
И уже после лекций – через какое-то время – встречая своих студентов в коридорах студий, слышу:
– Мы теперь смотрим фильмы ДРУГИМИ глазами.
А на самой лекции очень часто звучат реплики:
– Надо же, как раньше снимали! Сейчас так не снимают.

Для любого специалиста кино-видео-телеиндустрии важно такое сложноописуемое понятие, которое называется “насмотренность” – это интуитивное понимание киноязыка, которое формируется киноэрудицией и постоянной практикой анализа просмотренного кино. Сейчас в Большой видеокурс входит детальный разбор 30 эпизодов из разных фильмов классиков кино, это значительный багаж в вашу насмотренность!

ТЕАТР И КИНО

Основой творческих групп первых волн кинематографа были театральные специалисты – режиссеры, актеры, а самое главное – художники.
За свою многовековую историю театр выкристаллизовал определенный язык сценических решений – также, как и история живописи – свой. И этот коллективный опыт и знания авторов многих поколений – от мастера к ученику, от старших зрителей к молодым – и был перенесен в кино, значительно повлияв на формирование нового искусства.

И, если говорить о “кристалле” искусства и его канонах, надо понимать – они возникли не в результате какого-то заговора его основоположников.
За несколько тысячелетий театр и изобразительное искусство (как, впрочем, и другие виды творчества) прошли жесткий фильтр соответствия человеческому восприятию. То, что встречало понимание зрителей – то прирастало к опыту авторов, а отторгнутое, непонятое зрителями – оставалось сиюминутным экспериментом.
И в этом моменте мы подходим к самому главному.

ГЛАЗ И ВОСПРИЯТИЕ

Сформированное за миллионы лет эволюции наши органы чувств, а особенно – глаз (в контексте визуальных искусств это особенно важно!) отработали определенные алгоритмы восприятия окружающего мира. Первые уроки видеокурса посвящены изучению механизма нашего восприятия – через анализ работы глаза и визуальные эксперименты.

Методом проб и ошибок театр и изобразительное искусство создали свои языки, естественно воспринимаемый зрителем, а на пространстве сцены они, объединившись, образовали мощное средство эмоционального воздействия на зрителя, новые методы увлечения его внимания. И за несколько десятков лет существования кино эти алгоритмы не изменились, конечно же. Понимание этих алгоритмов поможет вам лучше и глубже понять правила съемок и монтажа.

ОПЫТ И НОВАТОРСТВО

Основоположники кино, вооруженные тысячелетними школами театра и изобразительного искусства формировали экранное пространство с глубоким пониманием законов визуального продукта. А уже к этому, с опытом, добавились искусство монтажа, чередование планов и другие аспекты, рожденные именно техническими атрибутами нового искусства – кино.

Поэтому, когда мне снова говорят:
– Будьте открыты к новому, – я отвечаю: – а вы будьте открыты к опыту.
При этом, конечно же, я имею в виду не свой, а опыт мирового кино – который я по крупицам собираю в свою коллекцию – чтобы она была доступна вам.
И вы, осмыслив эти уроки, безусловно, внесете в кино что-то новое и важное.
А опыт тех разборов, которые вы увидите в моем курсе – только поможет вам в формировании вашего нового.

Тот, кто освоит, поймет опыт мастеров кино, и, осмыслив, начнет использовать в своих работах, получит, как сейчас принято говорить, конкурентное преимущество перед коллегами, которые этот опыт отвергают или игнорируют.
А поскольку законы кино действуют в любом экранном продукте – художественное или документальное кино, реклама или музыкальный клип, корпоративное или свадебное видео – то рекомендовать его можно широкому кругу специалистов.

КОМУ

Режиссерам:

Визуальные решения могут многократно усилить режиссерскую идею, а неумелое их использование – разрушить.
Разбирая опыт мастеров, вы, несомненно, найдете много поводов, чтобы творчески перерабатывая и осмысливая их опыт, обогатить свой, получите новые идеи для своих проектов.

Операторам:

Постановка сцены, света, визуальная композиция кадра – это багаж оператора, который должен постоянно пополняться.
В видеокурсе собраны эпизоды, которые значительно укрепят ваши знания.

Аниматорам:

Построение мизансцен, работы с камерой и светом, умение уместно использовать монтажные переходы и приемы также могут усилить эмоциональное воздействие на зрителя, как и в кино.

Сценаристам:

Понимание киноязыка только усилит ваше умение работы с действием и диалогами, обогатят драматургию ваших сюжетов.

Фотографам:

Как операторы на первых курсах постигают профессию через фотоэтюды, так и для фотографов – понимание построения сцены, влияние света на характер персонажей – важный объем знаний, наглядно демонстрируемый кинокадром.

Руководителям студий и творческих коллективов:

Коллективное обсуждение уроков, разобранных в них эпизодов не только повысит общую визуальную образованность и “насмотренность” сотрудников, но и даст много полезного в разработке текущих проектов студии.

Зрителям:

Знакомство с “изнанкой” кадра поможет понять неявные, более глубокие смыслы кино, вы будете получать несомненно более высокое, гурманское, настоящее эстетское удовольствие!

Всем:

Видеокурс расширит вашу киноэрудицию, а разборы вошедших в него эпизодов дадут поводы пересмотреть весь фильм с новым пониманием и уж точно – посмотреть его, если вы его раньше не видели.

ПОЧЕМУ ВИДЕОКУРС

Вам не надо согласовывать свое время с преподавателем, вы учитесь в удобное для вас время за своим компьютером.
По сути видеокурс – это большой учебный видеофильм, наглядно показывающий приемы кино на конкретных примерах известных фильмов мастеров мирового кино.
Ссылка на видеокурс приходит в квитанции оплаты, вход по емейлу, внесенному в анкете оплаты.
Регистрация на курсе происходит в течении дня оплаты.

ПЛАНЫ

До конца 2017 года будут добавлены несколько уроков, посвященных свету и движению камеры. В дальнейшем – разборы сюжетов и драматургических решений фильмов, вы получите ценный опыт погружения в разработку композиции кино.

ОПЛАТА, ЦЕНЫ И СКИДКИ

Теперь вы можете оплатить курс пластиковой карточкой и другими удобными вам распространенными способами.
Оплачивая сейчас, вы получаете доступ к нему до 31 декабря 2018г.
Стоимость курса – 2000 рублей.

Предусмотрена система скидок для студентов, студий и творческих коллективов.

Оплатить курс можно по ссылке:
https://videotrain.timepad.ru/event/611640/

Вопросы и заявки на курс, предложения о сотрудничестве присылайте на info@videotrain.pro

Интенсив «Продвижение в Youtube».

 

Программа:
– форматы и темы,
– новые алгоритмы, семантика;
– продвижение: методы, стратегия, рекомендации и особенности для бизнеса и хобби;
– работа с картинкой, особенности съемки на мобильные устройства и психология восприятия зрителей;
– технические вопросы, файлы и т.д.

Формат курса – групповой чат в Watsapp, утром, в 11 часов в чате появится лекционнаю часть, с 15 до 22 часов – вопросы-ответы, обсуждение.

Дни занятий: 6-7 февраля.

Стоимость – 1000р, входит 1 час индивидуальной консультации.

Для френдов, за репост и вашему френду – скидка 50%.

Количество мест в группе ограничено.
Вопросы по проведению и участию – в лс.

Оплата по ссылке:
https://videotrain.timepad.ru/event/manage/659894/