Уроки режиссуры. Оттепель. Эпизод «Примирение».

Режиссерские разборы эпизодов фильмов – это действенные уроки режиссуры и операторского мастерства, один из самых продуктивных способов понимания методов кино и киноязыка в целом.

Вовлечение зрителя в сюжет, включение его эмоций – главная цель авторов фильма. Иногда для этого используются не только конструкции сюжета, но и постановочные решения.

Рассмотрим такое решение на примере эпизода из 5-й серии многосерийного фильма режиссера Валерия Тодоровского «Оттепель».

По сути, авторы фильма изготовили небольшой постановочный шедевр внутри настоящего высококачественного кино.

Итак, Марьяна Пичугина пришла к Виктору Хрусталеву – у них произошла крупная ссора и она делает первый шаг к примирению…

Как можно убедиться, постановочные приемы, при продуманной их реализации, могут совершить незаметную, но важную работу – глубокое эмоциональное вовлечение зрителя в эпизод, в сюжет.
Рассмотренный эпизод – прекрасный пример работы авторов фильма над сценой, поучительный опыт для профессионалов и повод для самых эстетских удовольствий киноманов.

Подведем итоги.

  1. Декорация и ее элементы могут стать органичной частью сюжета и усилить эмоциональное воздействие на зрителя.
  2. Движение камеры может раскрывать характер взаимоотношений между героями.
  3. Продумывая сцену, учитывайте в ней потенциал декорации и камеры.

Видеокурс «Секреты кино» – уроки режиссуры и операторского мастерства для тех, кто хочет знать, как снимать кино, как снимать лучше, как снимать лучше всех!

Читайте полное описание и условия приобретения видеокурса на сайте www.videotrain.pro.

 

А.Хичкок. Psycho/Психоз. Часть #02.

Приемы подсознательного влияния на зрителя основаны на одной интересной особенности работы нашего глаза.
Если в аудитории задать вопрос: – Какие у вас ассоциации с понятием “Крепко задумавшийся”? – чаще всего в ответах можно услышать варианты образа человека, идущего медленно и опустив голову.

Откуда это взялось? Понаблюдайте за собой. Читать далее «А.Хичкок. Psycho/Психоз. Часть #02.»

Л.Гайдай. Иван Васильевич меняет профессию. Эпизод #02.

Эпизод , которому можно дать название «Танцы с разоблачением».
Один из лучших эпизодов отечественного кино, в котором – и мастерство режиссера, продуманная раскадровка, отличная съемка и точный монтаж – и это задолго до компьютерных технологий!
Эпизод длится 2 минуты и каждый раз на лекциях он захватывает зал.
Почему изолированный от фильма эпизод продолжает эмоционально цеплять внимание зрителей? Читать далее «Л.Гайдай. Иван Васильевич меняет профессию. Эпизод #02.»

Секреты кино. Белое солнце пустыни. Часть 3

Фильм “Белое солнце пустыни” – это “Черный квадрат” отечественного кино.
Казалось бы – простой сюжет, ясные герои, однако фильм приковывает внимание и заставляет говорить о себе до сих пор.
Читать далее «Секреты кино. Белое солнце пустыни. Часть 3»

Секреты кино. Белое солнце пустыни. Часть #02.

Почему одни фильмы забываются, едва начинаются финальные титры, а другие остаются на века?
Попробуем понять это, продолжая разбирать приемы фильма “Белое солнце пустыни” – мы убедимся, что эти решения не случайны, каждый эпизод вносит незаметный, но важный “взнос” в эмоциональную “копилку” фильма. Читать далее «Секреты кино. Белое солнце пустыни. Часть #02.»

Режиссерский разбор. Чаплин. Новые времена. #01.

Режиссерский разбор эпизода из фильма Ч.Чаплина «Новые времена».

Режиссерский разбор эпизодов классических фильмов – это практические уроки режиссуры, постановки сцен и операторского мастерства, дающие ответы на вопрос – как снимать кино?
Читать далее «Режиссерский разбор. Чаплин. Новые времена. #01.»

Чаплин. Новые времена. Эпизод #02.

Проверьте свое окружение – 8-9 из 10 скажут, что Чаплин – это актер, мим, комик. 1-2 скажут – он режиссер. В действительности, он был еще и гениальным постановщиком своих фильмов.

Первая волна кинодеятелей – особенно заметных – так или иначе были связаны с театром: режиссеры, актеры, художники-постановщики. За театром – многовековая история ошибок и успеха взаимодействия со зрителем, такая же колоссальная школа – у изобразительного искусства.
Кино объединило оба опыта.

Эпизод длится 24 секунды, два объекта присутствуют в кадре по 2-3 секунды, и посмотрите, какую незаметную, но важную роль они выполняют.

Гайдай. Кавказская пленница. Эпизод 01

Комедия «Кавказская пленница», 1966г.
Режиссер — Леонид Гайдай.

Шурик пытается доказать, что он здоров.
Медперсонал не верит, Шурик падает в обморок.
В это время дядя пытается уговорить Нину познакомиться с женихом. Читать далее «Гайдай. Кавказская пленница. Эпизод 01»

Гайдай. Кавказская пленница. Эпизод 02

Комедия «Кавказская пленница», 1966г.
Режиссер — Леонид Гайдай.
Стык двух эпизодов фильма.

В этом выпуске вы увидите прекрасный пример образования метафоры из визуальной рифмы, настоящий мастер-класс такого приема от мэтра комедийного жанра Леонида Гайдая.
А в конце видео узнаете, какой скрытый смысл режиссер заложил в ключевом эпизоде своего известного фильма «Кавказская пленница».

Белое солнце пустыни и Космос.

У фильма “Белое солнце пустыни” был непростой путь к зрителю – приемная комиссия так и не выдала допуск к прокату.

На счастье режиссера В.Мотыля в зрительном зале одного из первых закрытых просмотров был космонавт Алексей Архипович Леонов, который тогда был в должности заместителя начальника Центра подготовки космонавтов (ЦПК). В тот период в Центре готовились экипажи для первого длительного полета, поэтому космонавты находились в условиях жесткого карантина. Алексей Архипович под свою ответственность договорился с директором Рязанской кинокопировальной фабрики о показе одной копии в кинотеатре ЦПК.

Однажды Генеральный секретарь ЦК КПСС Леонид Ильич Брежнев пригласил в гости группу космонавтов на свою дачу в Завидово, где Леонов в беседе с ним упомянул о фильме и рекомендовал его непременно посмотреть.

Брежнев тут же позвонил председателю Госкино. Фильм был немедленно доставлен на дачу и привел в восторг Генерального Секретаря. Прокат был разрешен и в первый же год “Белое солнце пустыни” посмотрели больше 50 миллионов зрителей.

Очень много легенд ходит относительно традиции космонавтов – непременно посмотреть фильм перед полетом.
Одна из распространенных – что по фильму космонавтов учат приемам работы с камерой.

Возможно, несколько раз в таком качестве можно было бы посмотреть и этот фильм, и какие-то другие – образцов прекрасной съемки множество. Но никакой учебный фильм невозможно заставить смотреть вот уже больше 40 лет.

Более точной можно принять другую гипотезу.
Фильм был готов в 1970-м году.
30 июня 1971 года погиб экипаж корабля Союз-11 – Г.Добровольский, В.Волков, В.Пацаев. В целом, это был тяжелый период для советской космонавтики – гибель В.Комарова на Союзе-1, серия неудач на орбите, гибель при посадке Союза-11.

Кадр #10.
  

Причина катастрофы – разгерметизация. Чтобы поднять на орбиту экипаж из 3 человек, корабль максимально облегчили и, считая его уже достаточно надежным, решили запускать космонавтов без скафандров и прилагающихся систем автономного жизнеобеспечения. После катастрофы Союза-11, скафандры решено было вернуть, но экипаж пришлось сократить до 2х человек.

Доработки корабля заняли полтора года и 27 сентября 1973 года на Союзе-12 отправлялись В.Лазарев и О.Макаров.
Первый полет после катастрофы – всегда несет дополнительное эмоциональное напряжение. Чтобы поддержать космонавтов, было решено устроить показ какого-нибудь кино. И при выборе фильма большинство проголосовало за запомнившееся “Белое солнце пустыни”.

Кадр #11.

 

Полет прошел удачно. А уже на земле, когда у космонавтов спросили – тяжело ли было им в космосе вдвоем, они ответили:

– С нами был 3-й участник экипажа – товарищ Сухов.

Люди опасных профессий стремятся сохранить ритуалы – с одной стороны есть незыблемое правило “работает – не трогай”, с другой – ритуал дает возможность убедиться – все сделано правильно и все будет хорошо.

Так фильм, вошедший в программу подготовки первого успешного полета после катастрофы, стал обязательным пунктом предполетной подготовки, фирменное “посидеть на дорожку” отечественной космонавтики.

Каждый из героев фильма – Сухов, Верещагин, Петруха, Саид – несут в себе важные архетипы нашего коллективного, многонационального сознания, состоящего из разных культур, поколений и непростых судеб.

Непростые судьбы были и у авторов и участников фильма, большинство из которых прошли войну и репрессии. Коллективная авторская честность создала честных героев с честными судьбами – именно поэтому этот фильм и был выбран космонавтами, которым предстоял опасный испытательный полет.

Кадр #12.

И здесь уместно еще раз процитировать Валерия Петровича Кострина, художника-постановщика фильма “Белое солнце пустыни”:
— Я считаю, что «Белое солнце пустыни» не имеет отношения к кинематографу, это мистерия, сделанная, причем, несознательно, неосознанно авторами. Это мое мнение. Судьба поворачивала по руслу. На роль Сухова был утвержден Юматов, на нем настаивало руководство Госкино, но он не подходил для этого кино — это получился бы вестерн — и судьба отворачивает его от фильма! Не Мотыль, не кто-то другой — судьба! Юматов — это, по фактуре — герой гражданской войны, а Кузнецов — если говорить о фактуре — народный философ, былинный персонаж из сказки. Ведь по сути «Белое солнце пустыни» — это лубок.
— Почему космонавты его любят. Вот Сухов — одинокий герой, которому неоткуда ждать помощи, он один на один с врагом. Космонавты — это тоже одинокие герои наедине с тем неизвестным, что их ждет на орбите. Герой с верой идет навстречу опасности и побеждает.
— Я убежден — Мотыль снимал не зная, ЧТО он снимает. Я не обижаю его, но он не ведал, что у него получится шедевр. Никто не ведал. Он и сам это говорил.
— Фильм не зря возник в преддверии развала СССР, он возник, чтобы сцепить, укрепить всех нас — не идеологией большевиков или еще каких-то людей, а через каждого человека стянуть нас в какую-то общность. Это, видимо, подпитка законом Космоса пути, по которому идет Россия

Начало – тут:
http://videotrain.pro/2017/11/22/beloe_solnce_pustyni_01/