Секреты кино. Белое солнце пустыни. Часть #01.

Этот короткий эпизод из известного всем фильма интриговал с детства, с первого просмотра: Сухов окружен бандитами, басмач предупредительно стреляет из пистолета, находящиеся за ним жены Абдуллы (Зульфия, Лейла, Зухра и так далее) испуганно вскакивают.

Каждый раз, натыкаясь на фильм, на этот эпизод, было удивительно: казалось бы, проходной кадр, длиной в выстрел – всего 4 с половиной секунды, но, почему-то, именно после него становится особенно тревожно – и за Сухова, и за гарем.

Потом появились компьютеры, на которых можно было “препарировать” видео, а в 90-х меня занесло на ТВ и я стал изучать кино – чтобы понимать, как снимать свои сюжеты и как удерживать внимание зрителя.

Тогда-то и возникла мысль – попробовать разобрать этот эпизод, выяснить – что же в нем такого, из-за чего каждый раз я снова начинаю переживать за судьбы героев фильма.

Результаты исследования поразили – открылись и композиционное совершенство кадра, и отточенная продуманность лаконичноой мизансцены.

А недавно дошли руки вернуться к тому разбору и сделать из этого короткий видеоролик.
Надеюсь, вы теперь узнаете и будете любить фильм с новым взглядом на него.

(По лицензионным ограничениям Мосфильма может потребоваться переход на Youtube)

Хронометраж эпизода — 4 секунды 12 кадров.

Эпизод – точный, как выпад каратиста, эмоциональный удар-гвоздь.
Возникло любопытство: ведь не может же быть такого случайно! Если столько трудов потрачено на крохотный, малозаметный эпизод, наверное, стоит присмотреться к фильму — понять, как режиссер, оператор и художник-постановщик добились того, из-за чего мы в снова откладываем все дела, чтобы посмотреть в миллион первый раз «Белое солнце пустыни».
И фильм открыл свои секреты!
Читать далее «Секреты кино. Белое солнце пустыни. Часть #01.»

О видеокурсе «Секреты кино».

ИСТОРИЯ

Когда-то – в середине 90-х – меня пригласили на ТВ. И мне было важно понять – как снимать кино, как монтировать, как его делать. Мне очень хотелось найти книгу, в которой я нашел бы ответы на свои вопросы.
Но литературы не было, а в мире еще не было гугла и даже интернета. Поэтому я стал смотреть фильмы, стараясь разобраться – как режиссер, оператор и монтажер захватывают мое внимание, как они его держат, как они мной манипулируют. Почему в сотый-тысячный раз начав смотреть любимый фильм, я его хочу снова досмотреть до конца.

Со временем мне стали понятны некоторые приемы-“крючки”, которыми авторы фильма пристегивают меня к экрану и я стал собирать эпизоды, в которых такие “крючки” были особенно интересны.
Когда сам стал преподавать теорию кино, эта коллекция стала основой для лекций, а сейчас я сделал видеокурс – именно такой, который я сам хотел бы увидеть, когда начинал свою работу на ТВ: объяснением теоретических основ, с разборами эпизодов и визуальными экспериментами.

АКТУАЛЬНОСТЬ

Опыт преподавания привел к интересному парадоксу.
Молодые поколения киноспециалистов всех направлений – режиссеры, сценаристы, операторы, монтажеры, аниматоры и т.д. – в начале лекций скептически относятся к фильмам старше 5-10 лет, не говоря уже о фильмах 60-70 годов прошлого столетия, и уж совсем единицы могут сказать несколько слов о довоенных черно-белых фильмах.
Еще я постоянно слышу:
– Мы – новое поколение, старые правила нам не указ.
– Будьте открыты к новому кино.

Но уже с первыми эпизодами, которые мы начинаем разбирать во время занятий, в глазах слушателей возникает блеск восторга – открытий чего-то нового, неизведанного, а самое – очень нужного и понятного.
И уже после лекций – через какое-то время – встречая своих студентов в коридорах студий, слышу:
– Мы теперь смотрим фильмы ДРУГИМИ глазами.
А на самой лекции очень часто звучат реплики:
– Надо же, как раньше снимали! Сейчас так не снимают.

Для любого специалиста кино-видео-телеиндустрии важно такое сложноописуемое понятие, которое называется “насмотренность” – это интуитивное понимание киноязыка, которое формируется киноэрудицией и постоянной практикой анализа просмотренного кино. Сейчас в Большой видеокурс входит детальный разбор 30 эпизодов из разных фильмов классиков кино, это значительный багаж в вашу насмотренность!

ТЕАТР И КИНО

Основой творческих групп первых волн кинематографа были театральные специалисты – режиссеры, актеры, а самое главное – художники.
За свою многовековую историю театр выкристаллизовал определенный язык сценических решений – также, как и история живописи – свой. И этот коллективный опыт и знания авторов многих поколений – от мастера к ученику, от старших зрителей к молодым – и был перенесен в кино, значительно повлияв на формирование нового искусства.

И, если говорить о “кристалле” искусства и его канонах, надо понимать – они возникли не в результате какого-то заговора его основоположников.
За несколько тысячелетий театр и изобразительное искусство (как, впрочем, и другие виды творчества) прошли жесткий фильтр соответствия человеческому восприятию. То, что встречало понимание зрителей – то прирастало к опыту авторов, а отторгнутое, непонятое зрителями – оставалось сиюминутным экспериментом.
И в этом моменте мы подходим к самому главному.

ГЛАЗ И ВОСПРИЯТИЕ

Сформированное за миллионы лет эволюции наши органы чувств, а особенно – глаз (в контексте визуальных искусств это особенно важно!) отработали определенные алгоритмы восприятия окружающего мира. Первые уроки видеокурса посвящены изучению механизма нашего восприятия – через анализ работы глаза и визуальные эксперименты.

Методом проб и ошибок театр и изобразительное искусство создали свои языки, естественно воспринимаемый зрителем, а на пространстве сцены они, объединившись, образовали мощное средство эмоционального воздействия на зрителя, новые методы увлечения его внимания. И за несколько десятков лет существования кино эти алгоритмы не изменились, конечно же. Понимание этих алгоритмов поможет вам лучше и глубже понять правила съемок и монтажа.

ОПЫТ И НОВАТОРСТВО

Основоположники кино, вооруженные тысячелетними школами театра и изобразительного искусства формировали экранное пространство с глубоким пониманием законов визуального продукта. А уже к этому, с опытом, добавились искусство монтажа, чередование планов и другие аспекты, рожденные именно техническими атрибутами нового искусства – кино.

Поэтому, когда мне снова говорят:
– Будьте открыты к новому, – я отвечаю: – а вы будьте открыты к опыту.
При этом, конечно же, я имею в виду не свой, а опыт мирового кино – который я по крупицам собираю в свою коллекцию – чтобы она была доступна вам.
И вы, осмыслив эти уроки, безусловно, внесете в кино что-то новое и важное.
А опыт тех разборов, которые вы увидите в моем курсе – только поможет вам в формировании вашего нового.

Тот, кто освоит, поймет опыт мастеров кино, и, осмыслив, начнет использовать в своих работах, получит, как сейчас принято говорить, конкурентное преимущество перед коллегами, которые этот опыт отвергают или игнорируют.
А поскольку законы кино действуют в любом экранном продукте – художественное или документальное кино, реклама или музыкальный клип, корпоративное или свадебное видео – то рекомендовать его можно широкому кругу специалистов.

КОМУ

Режиссерам:

Визуальные решения могут многократно усилить режиссерскую идею, а неумелое их использование – разрушить.
Разбирая опыт мастеров, вы, несомненно, найдете много поводов, чтобы творчески перерабатывая и осмысливая их опыт, обогатить свой, получите новые идеи для своих проектов.

Операторам:

Постановка сцены, света, визуальная композиция кадра – это багаж оператора, который должен постоянно пополняться.
В видеокурсе собраны эпизоды, которые значительно укрепят ваши знания.

Аниматорам:

Построение мизансцен, работы с камерой и светом, умение уместно использовать монтажные переходы и приемы также могут усилить эмоциональное воздействие на зрителя, как и в кино.

Сценаристам:

Понимание киноязыка только усилит ваше умение работы с действием и диалогами, обогатят драматургию ваших сюжетов.

Фотографам:

Как операторы на первых курсах постигают профессию через фотоэтюды, так и для фотографов – понимание построения сцены, влияние света на характер персонажей – важный объем знаний, наглядно демонстрируемый кинокадром.

Руководителям студий и творческих коллективов:

Коллективное обсуждение уроков, разобранных в них эпизодов не только повысит общую визуальную образованность и “насмотренность” сотрудников, но и даст много полезного в разработке текущих проектов студии.

Зрителям:

Знакомство с “изнанкой” кадра поможет понять неявные, более глубокие смыслы кино, вы будете получать несомненно более высокое, гурманское, настоящее эстетское удовольствие!

Всем:

Видеокурс расширит вашу киноэрудицию, а разборы вошедших в него эпизодов дадут поводы пересмотреть весь фильм с новым пониманием и уж точно – посмотреть его, если вы его раньше не видели.

ПОЧЕМУ ВИДЕОКУРС

Вам не надо согласовывать свое время с преподавателем, вы учитесь в удобное для вас время за своим компьютером.
По сути видеокурс – это большой учебный видеофильм, наглядно показывающий приемы кино на конкретных примерах известных фильмов мастеров мирового кино.
Ссылка на видеокурс приходит в квитанции оплаты, вход по емейлу, внесенному в анкете оплаты.
Регистрация на курсе происходит в течении дня оплаты.

ПЛАНЫ

До конца 2017 года будут добавлены несколько уроков, посвященных свету и движению камеры. В дальнейшем – разборы сюжетов и драматургических решений фильмов, вы получите ценный опыт погружения в разработку композиции кино.

ОПЛАТА, ЦЕНЫ И СКИДКИ

Теперь вы можете оплатить курс пластиковой карточкой и другими удобными вам распространенными способами.
Оплачивая сейчас, вы получаете доступ к нему до 31 декабря 2018г.
Стоимость курса – 2000 рублей.

Предусмотрена система скидок для студентов, студий и творческих коллективов.

Оплатить курс можно по ссылке:
https://videotrain.timepad.ru/event/611640/

Вопросы и заявки на курс, предложения о сотрудничестве присылайте на info@videotrain.pro