Композиция кадра. Оттепель. Эпизод «Допрос».

Композиция кадра важна не только для гармоничного построения кадра. Понимание ее законов помогает внести дополнительные эмоциональные воздействия на зрителя – способами, которые не являются очевидными, т.е., зритель воспринимает эти воздействия не на рациональном, а на подсознательном уровне. Это вызывает глубокое погружение зрителя в эмоции экранных героев, а значит – наиболее сильное вовлечение в сюжет.

Рассмотрим такое применения композиции на примере эпизода из фильма В.Тодоровского «Оттепель».

 Виктор Хрусталев – оператор, один из главных героев фильма – попадает на допрос к следователю Цанину. Цанин обвиняет Хрусталева в убийстве, Виктор не признает обвинений.

Посмотрим, как эта сцена усилена композиционно.

Хрусталев ссутулился и сидит несколько ниже Цанина, а за счет ракурса и перспективы камеры Цанин выглядит крупнее, он буквально нависает над Хрусталевым и явно доминирует в кадре, оптические свойства объектива (ближний объект увеличивается, дальний – уменьшается) усиливают этот эффект: 

Посмотрим с другого ракурса и снова видим – за счет положения камеры Цанин снова «нависает» – уже над зрителем, мы физически ощущаем превосходство следователя и угрозу от него. 

Хрусталев даже на крупном плане выглядит угнетенной, слабой фигурой, он явно находится под давлением массы оппонента и держит оборону:

Проверим наши впечатления наложением кадров:

Для проверки эффекта расположение стрелок на всех иллюстрациях одинаково, это один и тот же слой со стрелками, перенесенный с одного кадра на другие.

Обратите внимание на линию взаимодействия Цанин-Хрусталев.

Линия взглядов совпадает, поэтому, не смотря на монтажные склейки и смену ракурсов, зрительно взаимоотношения героев эпизода и, самое главное – превосходство Цанина, сохранены.

Уже очевидно, как композиция кадра определяет настроение эпизода. Расположение героев и ракурс камеры формируют у нас, зрителей, беззащитность от коварств Цанина и страх за Хрусталева, за его судьбу.

Вызванные композиционными решениями переживания помогают авторам фильма глубже вовлечь зрителей в сюжет, в драматургию фильма.

Попробуйте провести мысленный эксперимент – представьте диалог Цанина и Цыганова снятым стандартным образом – камерой с одного уровня. Вы увидите -эпизод значительно потеряет напряжение.

Проведите мысленный эксперимент – представьте диалог Цанина и Цыганова снятым стандартным образом – камерой с одного уровня. Вы увидите -эпизод значительно потеряет напряжение.

А еще лучше – попробуйте применить этот прием на практике: устройте себе небольшое упражнение с постановкой диалога. Ваши друзья получат актерский опыт, а вы прочувствуете силу композиционных решений!

На этом хитрые сюрпризы фильма не закончились, в следующей статье мы продолжим наше исследование.

 

Уроки режиссуры. Оттепель. Эпизод «Примирение».

Режиссерские разборы эпизодов фильмов – это действенные уроки режиссуры и операторского мастерства, один из самых продуктивных способов понимания методов кино и киноязыка в целом.

Вовлечение зрителя в сюжет, включение его эмоций – главная цель авторов фильма. Иногда для этого используются не только конструкции сюжета, но и постановочные решения.

Рассмотрим такое решение на примере эпизода из 5-й серии многосерийного фильма режиссера Валерия Тодоровского «Оттепель».

По сути, авторы фильма изготовили небольшой постановочный шедевр внутри настоящего высококачественного кино.

Итак, Марьяна Пичугина пришла к Виктору Хрусталеву – у них произошла крупная ссора и она делает первый шаг к примирению…

Как можно убедиться, постановочные приемы, при продуманной их реализации, могут совершить незаметную, но важную работу – глубокое эмоциональное вовлечение зрителя в эпизод, в сюжет.
Рассмотренный эпизод – прекрасный пример работы авторов фильма над сценой, поучительный опыт для профессионалов и повод для самых эстетских удовольствий киноманов.

Подведем итоги.

  1. Декорация и ее элементы могут стать органичной частью сюжета и усилить эмоциональное воздействие на зрителя.
  2. Движение камеры может раскрывать характер взаимоотношений между героями.
  3. Продумывая сцену, учитывайте в ней потенциал декорации и камеры.

Видеокурс «Секреты кино» – уроки режиссуры и операторского мастерства для тех, кто хочет знать, как снимать кино, как снимать лучше, как снимать лучше всех!

Читайте полное описание и условия приобретения видеокурса на сайте www.videotrain.pro.

 

Курс режиссуры. Белое солнце пустыни. Эпизод “Верещагин”.

Художественные решения, которые разобраны в цикле “Секреты кино”, относятся к подсознательным воздействиям на эмоции зрителя. Мы уже рассматривали приемы, которые применяли Л.Гайдай, Ч.Чаплин, А.Хичкок и другие классики.

Кто-то приходил к этим решениям интуитивно, кто-то – аналитически или эмпирически, привнося в кино опыт работы в театре. В любом случае, их фильмы, их приемы так или иначе глубже “цеплялись” за восприятие зрителя. Эти примы неосознаваемо фиксируются в памяти зрителя, в послевкусии фильма или даже образовывая это послевкусие – а ведь именно оно возвращает нас к фильму, формирует желание пересмотреть, рекомендовать его друзьям, своим детям и т.д.

Мы, конечно же, помним эпизод, когда Верещагин узнает о гибели Петрухи. Читать далее «Курс режиссуры. Белое солнце пустыни. Эпизод “Верещагин”.»

А.Хичкок. Psycho/Психоз. Часть #02.

Приемы подсознательного влияния на зрителя основаны на одной интересной особенности работы нашего глаза.
Если в аудитории задать вопрос: – Какие у вас ассоциации с понятием “Крепко задумавшийся”? – чаще всего в ответах можно услышать варианты образа человека, идущего медленно и опустив голову.

Откуда это взялось? Понаблюдайте за собой. Читать далее «А.Хичкок. Psycho/Психоз. Часть #02.»

А.Хичкок. Psycho/Психоз. Часть #01.

Фильм из категории хрестоматийных, а в жанре хоррора – задавший многие каноны.
Один из ключевых эпизодов фильма – бегство Мэрион Крейн из города: она, неожиданно для всех и, видимо, для себя самой, украла крупную сумму денег, ей нет пути назад, она как можно быстрее должна уехать как можно дальше от города. Читать далее «А.Хичкок. Psycho/Психоз. Часть #01.»

Л.Гайдай. Иван Васильевич меняет профессию. Эпизод #02.

Эпизод , которому можно дать название «Танцы с разоблачением».
Один из лучших эпизодов отечественного кино, в котором – и мастерство режиссера, продуманная раскадровка, отличная съемка и точный монтаж – и это задолго до компьютерных технологий!
Эпизод длится 2 минуты и каждый раз на лекциях он захватывает зал.
Почему изолированный от фильма эпизод продолжает эмоционально цеплять внимание зрителей? Читать далее «Л.Гайдай. Иван Васильевич меняет профессию. Эпизод #02.»

Секреты кино. Белое солнце пустыни. Часть 3

Фильм “Белое солнце пустыни” – это “Черный квадрат” отечественного кино.
Казалось бы – простой сюжет, ясные герои, однако фильм приковывает внимание и заставляет говорить о себе до сих пор.
Читать далее «Секреты кино. Белое солнце пустыни. Часть 3»

Секреты кино. Белое солнце пустыни. Часть #02.

Почему одни фильмы забываются, едва начинаются финальные титры, а другие остаются на века?
Попробуем понять это, продолжая разбирать приемы фильма “Белое солнце пустыни” – мы убедимся, что эти решения не случайны, каждый эпизод вносит незаметный, но важный “взнос” в эмоциональную “копилку” фильма. Читать далее «Секреты кино. Белое солнце пустыни. Часть #02.»

Режиссерский разбор. Чаплин. Новые времена. #01.

Режиссерский разбор эпизода из фильма Ч.Чаплина «Новые времена».

Режиссерский разбор эпизодов классических фильмов – это практические уроки режиссуры, постановки сцен и операторского мастерства, дающие ответы на вопрос – как снимать кино?
Читать далее «Режиссерский разбор. Чаплин. Новые времена. #01.»

Чаплин. Новые времена. Эпизод #02.

Проверьте свое окружение – 8-9 из 10 скажут, что Чаплин – это актер, мим, комик. 1-2 скажут – он режиссер. В действительности, он был еще и гениальным постановщиком своих фильмов.

Первая волна кинодеятелей – особенно заметных – так или иначе были связаны с театром: режиссеры, актеры, художники-постановщики. За театром – многовековая история ошибок и успеха взаимодействия со зрителем, такая же колоссальная школа – у изобразительного искусства.
Кино объединило оба опыта.

Эпизод длится 24 секунды, два объекта присутствуют в кадре по 2-3 секунды, и посмотрите, какую незаметную, но важную роль они выполняют.