Секреты кино. Белое солнце пустыни. Часть 3

Фильм “Белое солнце пустыни” – это “Черный квадрат” отечественного кино.
Казалось бы – простой сюжет, ясные герои, однако фильм приковывает внимание и заставляет говорить о себе до сих пор.

Кадр #01.

В фильме предполагался другой финал, и он был даже снят: Абдулла погибает в перестрелке на баркасе, раненный Верещагин доплывает до берега.
Если провести очередной мысленный эксперимент и представить себе такой сюжет, можно предположить — фильм лишился бы мощного эмоционального «крюка».
В качестве иллюстрации поделюсь личными переживаниями.

В 1934 году был снят фильм-классика, фильм-эпоха «Чапаев». В конце герой фильма – Василий Иванович Чапаев – спасаясь от врага, пытается переплыть реку. С берега по нему строчит пулемет.
Пули выбивают фонтанчики все ближе и ближе, вот уже Чапаев ранен и…
— Врешь, не возьмешь!..
Известная, ставшая классической, сцена в кино.

На пределе эмоционального накала зрительского зала, не дождавшись спешащей подмоги, Чапаев, сраженный пулей, тонет.
Зрители старших поколений рассказывали, как они ходили в кино несчетное количество раз, надеясь, что в этот-то раз Чапаев выплывет. Точно выплывет. Как зал кричал:
— Плыви, Чапай!
И выходили из зала в слезах.

Время от времени по стране прокатывался слух — по просьбам зрителей выпустили переделанный фильм — в котором Чапаев спасется — и люди снова шли в кинотеатр.
Но история безжалостна — реальный Чапаев погиб, фильма с переделанным финалом не было.

В начале Великой Отечественной Войны для поднятия духа войск было снято небольшое продолжение (как бы сейчас сказали — сиквел) фильма «Чапаев». В фильме Чапаев с перебинтованной рукой выходил на коне из реки на берег и говорил пламенную речь, адресованную солдатам.

В начале 70-х годов это продолжение показали в какой-то телепередаче и я (мне было около 10—12 лет) испытал огромное разочарование. Погибающий Чапай был героем, выживший — натянутым, вынужденным и, самое главное, неубедительным решением. Для агитационного фильма такой прием допустим, в контексте того времени и тех сложных для страны событий он сыграл свою важную роль в подъеме духа бойцов Красной Армии. Но в оригинальном фильме «благополучный» финал значительно обесценил бы главную идею фильма — насколько тяжело и трагически доставалась победа; сопереживая погибающему на экране Чапаю мы, зрители, осознавали это искренне и глубоко.
Честный сюжет не может играть в поддавки со смертью.

Кадр #02.

Пересматривая в очередной раз «Белое солнце пустыни» – во время драки на баркасе каждый из нас ощущает в себе то самое:
— Павел Артемич, прыгай! Плыви, Павел Артемич!
В этом — и напряжение, и сопереживание — Прыгай, Верещагин, выплывай!

Сцена на баркасе — наивысшего накала, явная угроза (басмачи) объединилась с угрозой скрытой (взрывчатка с подожженным бикфордовым шнуром), время сжимается до предела.
И конечно, зритель переживает о том, что смерть Верещагину волей случая неожиданно грозит от союзников и друзей Верещагина — Сухова и Петрухи, ради которых он и ввязался в эту историю.
По своему значению такой эпизод значительно сильнее «благополучного» варианта финала.

Можно предположить — фильм получился бы хорошим и с живым Верещагиным. Но именно взрыв баркаса из-за нелепого стечения обстоятельств прервавший жизнь героического таможенника придал фильму колоссальную эмоциональную мощь.

Герой, бившийся за справедливость, погиб несправедливо, зритель оказывается в западне своих чувств!

Кадр #04.

Вспомним еще раз сцену, когда Верещагин узнал о смерти Петрухи.
Отставной, уже пожилой таможенник не обязан входить в конфликт между бандитом и новой властью, он тихо жил в своем уютном доме с павлинами, он заслужил эту спокойную жизнь. Сложно было бы его осудить, останься он в стороне.
— Ты свое отвоевал, хватит! — говорит ему Настасья.
Уже нет державы, которой он служил, нет царя, которому он присягал.
По сути Сухов, являясь красноармейцем, представителем новой власти, которая свергла царя, ему враг, а Абдулла, хозяин своей земли, который борется с иноземцами — его союзник.
Верещагин вполне мог махнуть рукой и сказать:
— А, разбирайтесь сами… — и уйти домой к жене.
И тогда он останется жив, а Сухов и жены Абдуллы сгорят заживо.

Верещагин встал на сторону Сухова — представителя новой власти, новой державы. Общее понимание Добра и Зла объединило двух героев, двух, по сути, антагонистов — хоть и бывшего, но царского офицера и явно происходящего из простолюдин рядового Красной Армии.
И самое главное общее — Родина! Казалось бы — забывшая про одного и закинувшая в далекую пустыню другого — она у них одна, они оба неподдельно полны любви к ней.

Кадр #06.

Первая репетиция эпизода, Сухов во всей экипировке заходит в дом Верещагина на счет пулемета.
— Владимир Яковлевич, русский человек не сможет не снять фуражку, придя в дом, — говорит художник Бэлла Семеновна Маневич, она работала на первой части съемок фильма.
— Сухов — революционер, а Верещагин — представитель хоть и бывшей, но царской власти. Поэтому он не будет снимать перед ним фуражку, — сказал Мотыль.

В этом правда характера — у Сухова своя, у Верещагина, который принял его таким, какой он есть — своя. Он лишен спеси, равнодушен к таким условностям и позже без разговоров выкинет в окно подпоручика, который придавал им слишком большое значение.

Кадр #07.

Несмотря на разность характеров, и Веращагин, и Сухов имели общие понятия справедливости, простую, но глубокую народную мудрость: помогать, выручать своих, защищать слабых — хоть ценой жизни — в опасную минуту, быть верным — жене и Родине.

Таким же был и Петруха, в своей небольшой роли успевший проявить храбрость и беззаветность, честность, и благородство.

Их характеры содержат архетипические черты русского человека, отложившиеся в героях народных сказок. Фильм — тоже своего рода сказка, созданная современными средствами в реалиях исторических событий, которые успели стать былинными.

Кадр #08.

Понятные, узнаваемые образы, лаконичный сюжет в аскетических пейзажах, дополненный продуманным визуальным решением сделали фильм настоящим культурным феноменом, признанным шедевром киноискусства.

Видеокурс «Секреты кино»

Есть есть фильмы, которые собирают огромные аудитории, их хочется пересматривать, они становятся частью культуры.
Наверное, в них заложен какой-то секрет.

Видеокурс лекций «Секреты кино» – это практические уроки режиссуры и операторского мастерства методом анализа эпизодов фильмов известных режиссеров и операторов.

Вы получите глубокие знания о методах и возможностях киноязыка, познакомитесь со сложными и тонкими приемами кино.
Вы будете понимать законы композиции, постановки сцен, правила монтажа.

Законы и правила кино действуют для любого визуального продукта – художественного и документального кино, рекламы и видеоклипа, корпоративного или свадебного фильма.

Основной метод курса – детальные режиссерские разборы эпизодов фильмов классиков кино (Ч.Чаплин, А.Тарковский, А.Хичкок, Г.Александров, С.Люметт и др.).

Курс охватывает разные аспекты теории и практики кино и видео:
— постановка сцены и света;
— построение кадра и монтаж,
— работа режиссера, оператора, художника-постановщика.

Курс состоит из 9 уроков по 20-25 мин, общая продолжительность курса — 3 часа.

Видеокурс постоянно пополняется новыми уроками.

Основная аудитория видеокурса – студенты режиссерских и операторских курсов, начинающие специалисты кино-, теле- и видеоиндустрии, а также профессионалы, заинтересованные в повышении своего уровня:

— сценаристы;
— режиссеры художественного и документального кино, рекламы;
— клипмейкеры;
— видеографы;
— операторы;
— монтажеры;
— аниматоры;
— фотографы;
— а также зрители, желающим лучше узнать о возможностях и методах кино.

Начинающие специалисты индустрии получат важные знания о языке кино. Для профессионалов курс даст множество новых идей для реализации их в текущих проектах. Если вы обычный зритель — после курса вы будете смотреть фильмы другими глазами, лучше и глубже понимая смыслы кинокартин.

Саид Абишев, режиссер, оператор, преподаватель.
Опыт работы в кино и ТВ – 20 лет.
Участвовал в производстве документальных и анимационных фильмов, рекламы и спецэффектов для кино.

– Когда попал на ТВ, мечтал найти книгу, из которой было бы понятно – как снимать и как монтировать кино. Теперь я сделал такой видеокурс. Основа курса – большая коллекция эпизодов из фильмов, а также материалы лекций, проведенных на факультетах институтов телекинообразования.

Режиссерский разбор эпизода из фильма «Белое солнце пустыни»

Поделиться

Добавить комментарий