Теория и практика кино и видео

Картины художников как школа оператора, Теория

Микеланджело Караваджо, «Христос в Эммаусе».

Свет в картинах классических художников, особенно — эпохи Возрождения — не только элемент композиции. В картинах на религиозные темы свет часто еще и символ Веры. Но не стоит ограничиваться столь примитивным трактованием, попробуем присмотреться пристальнее.
В качестве примера можно взять картину Микеланджело Караваджо «Христос в Эммаусе» в варианте 1606 года.

В тот же день двое из них шли в селение, отстоящее стадий на (сто) шестьдесят от Иерусалима, называемое Эммаус; и разговаривали между собою о всех сих событиях. И когда они разговаривали и рассуждали между собою, и Сам Иисус, приблизившись, пошел с ними. Но глаза их были удержаны, так что они не узнали Его… И приблизились они к тому селению, в которое шли; и Он показывал им вид, что хочет идти далее. Но они удерживали Его, говоря: останься с нами, потому что день уже склонился к вечеру. И Он вошел и остался с ними. И когда Он возлежал с ними, то, взяв хлеб, благословил, преломил и подал им. Тогда открылись у них глаза, и они узнали Его.
(Лук.24:13-31)

Картина рассказывает об этом моменте.



Лицо Христа освещено ярче всех, расположенные справа персонажи — хозяин трактира и его жена — еще не узнали Христа, и поэтому изображены как случайные прохожие, практически не присутствующие в сюжете, это второстепенные персонажи.
Расположение любого персонажа левее Христа делает этот персонаж ближе к Вере, чем сам Христос, свет на нем будет ярче.

При этом, если предположить, что персонаж будет смотреть в направлении Христа, то лицо будет затененным, освещенной будет спина, а значит — он стоит к Вере спиной, он ее не принимает, отвергает, а в отношении Христа испытывает большие сомнения.

Очевидно, что такого расположения художник допустить не мог, иначе это исказило бы смысл картины. Мы же попробуем провести такой эксперимент.

Расположив «статистов» справа от Христа, художник решил несколько задач:
- они еще не узнали Христа, но свет Веры уже на них. Художник не расшифровывает, откуда на них свет — это свет от источника ,не присутствующего в картине явно, или от самого Христа, но визуально свет идет именно от Христа, одновременно — как продолжение Света Веры;
- визуально «статисты» образовывают шлейф от лица Христа, т.е., это будущие последователи;
- они устремлены к Вере — из тьмы к свету.

Христос:
- единственный персонаж, обращенный лицом к зрителю, главный герой сюжета, он обращается к зрителю;
- боковой свет подчеркивает уверенность в своей позиции, мужественность и готовность к любым испытаниям за Веру, лицо хранит следы тех переживаний, которые были перенесены Им;
- самое освещенное лицо — носитель Веры;
- «статисты», расположенные за Ним освещены — светом Веры и светом Христа, Он — источник Веры;
- «статисты» смотрят ему во след — Он лидер Веры, их будущий лидер, после того, как они уверуют.

Персонаж перед Христом:
- визуальный «противовес» «статистам»;
- по отношению к «статистам» он антагонист еще и во времени — он уже узнал Христа;
- несмотря на то, что к свету он обращен больше спиной, но лицом он обращен к Христу, он уже уверовал;
- статисты «обездвижены» художником, они «мертвы», пока не уверовали, тогда как узнавший Его изображен «живым», его движения рук и поза неестественны для замершего человека (в позах, в которых стоят «статисты» можно простоять долго), и этим художник дополнительно отделяет уверовавшего от неверующих;
- визуально он перевешивает «статистов» — уверовавший сильнее неверующих.

Христос расположен левее центра картины, асимметрично, поэтому, несмотря на статичность его позы, неустойчивая композиция, которую он образует относительно всей картины делает Его главной движущей силой сюжета. Попробуем вмешаться графическим редактором в замысел автора:


Даже в таком виде картина жива, сама композиция, положение Христа создают необходимое движение «в кадре».

Таким образом, свет при такой трактовке — не только один из ключевых героев сюжета, находящийся в равных правах с главным героем; роль света — гораздо сложнее, чем просто символ Веры. Художник подчинил свету всю композицию, располагая героев в их взаимоотношении не только к Христу, но к свету. И в этом, возможно, еще один смысл картины: Вера управляет людьми.

Можно убедиться, что вариант 1606 года, который мы рассматривали в статье, композиционно совершеннее и тоньше варианта, написанного на 5 лет раньше:


◄ Предыдущая статья

Продолжение следует.

Поделиться в соц. сетях

Опубликовать в Facebook
Опубликовать в LiveJournal
Опубликовать в Мой Мир
Опубликовать в Одноклассники
Опубликовать в Яндекс

Добавить комментарий

Ваш e-mail не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Можно использовать следующие HTML-теги и атрибуты: <a href="" title=""> <abbr title=""> <acronym title=""> <b> <blockquote cite=""> <cite> <code> <del datetime=""> <em> <i> <q cite=""> <strike> <strong>