Теория и практика кино и видео

Картины художников как школа оператора, Теория

Картины художников как школа оператора.Предисловие.

Казалось бы — какая может быть связь между творчеством художников и работой оператора? Что общего между застывшими на холсте мазками краски с живой картинкой кадра?
Ответ прост: композиция, цвет, акценты. И — одно из важнейших качеств кадра — свет!
Многие профессиональные операторы обязательно упоминают классическую живопись как одну из главных школ в своей профессии.
Почему?

Во все времена были гениальные художники, художники-экспериментаторы, художники-авантюристы и прочие герои кисти и холста. Но в исторической и культурной памяти человечества отложились работы именно те, которые мы можем увидеть в самых дорогих и уважаемых музеях и галереях.
Наверное, это происходит потому, что эти картины соответствуют каким-то общим для нас всех законам восприятия. В них отложен общечеловеческий коллективный опыт зрителя.
Игнорировать его — значит лишить себя мощного пласта знаний о том, как композицией кадра завоевать зрительское внимание.

В фильмах всех жанров, эпох и стран можно увидеть влияние классической живописи, в мемуарах можно прочесть, как операторы и режиссеры просматривали множество разных картин художников, чтобы понять или лучше объяснить партнерам характер эпизода. Иногда в фильмах можно увидеть и прямые цитаты из картин.

Александр Адабашьян о съемках фильма «Несколько дней из жизни Обломова»:
В изображении картины мы решили опираться на русскую живопись… Хотелось, чтобы сон Обломова отличался от всей остальной истории, поскольку это — тот идеальный мир, в который он все время стремится вернуться. Поэтому «сон Обломова» — это Венецианов, Сорока… В то время как все остальное изображение картины — это, если так можно сказать, «жанр», жанровая живопись — передвижники Маковский, Федор Толстой, Зырянов…
Из книги «Павел Лебешев. Хочется сделать праздник.»

Анализ картин — это еще и школа мизансцен, взаимодействия героев в кадре.

Опыт классических художников складывался из знаний многих поколений — от мастера к ученику, от школы к школе, через века и эпохи. Трудоемкий, протяженный во времени, кропотливый труд не прощал ошибок, каждый мазок, каждая деталь в картине — аргументированы, неслучайны, выверены. Картины мэтров живописи воссоздавая и образ, и сюжет, и эмоции, используют тончайшие механизмы наших зрительских реакций.

Курс «Картины художников как школа оператора» содержит структурный анализ классических картин.

Следующая статья ►

Поделиться в соц. сетях

Опубликовать в Facebook
Опубликовать в LiveJournal
Опубликовать в Мой Мир
Опубликовать в Одноклассники
Опубликовать в Яндекс

7 thoughts on “Картины художников как школа оператора.Предисловие.
  • Любовь:

    Возможно, я ошибаюсь. Но, если мне не изменяет память, во времена передвижников был художник Маковский.
    А у вас опечатка — В то время как все остальное изображение картины — это, если так можно сказать, «жанр», жанровая живопись — передвижники Маяковский, Федор Толстой, Зырянов…

  • Замечательно! Рекомендую портрет Ермоловой Серова, — помнится,Эйзенштейн
    обучал своих операторов искусству кадра на его примере.

  • Sergey:

    Саид, спасибо за анализ эпизодов из фильмов и картин. Обязательно продолжайте. Очень интересно и полезно.

Добавить комментарий

Ваш e-mail не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Можно использовать следующие HTML-теги и атрибуты: <a href="" title=""> <abbr title=""> <acronym title=""> <b> <blockquote cite=""> <cite> <code> <del datetime=""> <em> <i> <q cite=""> <strike> <strong>