Курс режиссуры. Белое солнце пустыни. Эпизод “Верещагин”.

Художественные решения, которые разобраны в цикле “Секреты кино”, относятся к подсознательным воздействиям на эмоции зрителя. Мы уже рассматривали приемы, которые применяли Л.Гайдай, Ч.Чаплин, А.Хичкок и другие классики.

Кто-то приходил к этим решениям интуитивно, кто-то – аналитически или эмпирически, привнося в кино опыт работы в театре. В любом случае, их фильмы, их приемы так или иначе глубже “цеплялись” за восприятие зрителя. Эти примы неосознаваемо фиксируются в памяти зрителя, в послевкусии фильма или даже образовывая это послевкусие – а ведь именно оно возвращает нас к фильму, формирует желание пересмотреть, рекомендовать его друзьям, своим детям и т.д.

Мы, конечно же, помним эпизод, когда Верещагин узнает о гибели Петрухи. Читать далее «Курс режиссуры. Белое солнце пустыни. Эпизод “Верещагин”.»

А.Хичкок. Psycho/Психоз. Часть #02.

Приемы подсознательного влияния на зрителя основаны на одной интересной особенности работы нашего глаза.
Если в аудитории задать вопрос: – Какие у вас ассоциации с понятием “Крепко задумавшийся”? – чаще всего в ответах можно услышать варианты образа человека, идущего медленно и опустив голову.

Откуда это взялось? Понаблюдайте за собой. Читать далее «А.Хичкок. Psycho/Психоз. Часть #02.»

А.Хичкок. Psycho/Психоз. Часть #01.

Фильм из категории хрестоматийных, а в жанре хоррора – задавший многие каноны.
Один из ключевых эпизодов фильма – бегство Мэрион Крейн из города: она, неожиданно для всех и, видимо, для себя самой, украла крупную сумму денег, ей нет пути назад, она как можно быстрее должна уехать как можно дальше от города. Читать далее «А.Хичкок. Psycho/Психоз. Часть #01.»

Режиссерский разбор. Чаплин. Новые времена. #01.

Режиссерский разбор эпизода из фильма Ч.Чаплина «Новые времена».

Режиссерский разбор эпизодов классических фильмов – это практические уроки режиссуры, постановки сцен и операторского мастерства, дающие ответы на вопрос – как снимать кино?
Читать далее «Режиссерский разбор. Чаплин. Новые времена. #01.»

Чаплин. Новые времена. Эпизод #02.

Проверьте свое окружение – 8-9 из 10 скажут, что Чаплин – это актер, мим, комик. 1-2 скажут – он режиссер. В действительности, он был еще и гениальным постановщиком своих фильмов.

Первая волна кинодеятелей – особенно заметных – так или иначе были связаны с театром: режиссеры, актеры, художники-постановщики. За театром – многовековая история ошибок и успеха взаимодействия со зрителем, такая же колоссальная школа – у изобразительного искусства.
Кино объединило оба опыта.

Эпизод длится 24 секунды, два объекта присутствуют в кадре по 2-3 секунды, и посмотрите, какую незаметную, но важную роль они выполняют.

О видеокурсе «Секреты кино».

ИСТОРИЯ

Когда-то – в середине 90-х – меня пригласили на ТВ. И мне было важно понять – как снимать кино, как монтировать, как его делать. Мне очень хотелось найти книгу, в которой я нашел бы ответы на свои вопросы.
Но литературы не было, а в мире еще не было гугла и даже интернета. Поэтому я стал смотреть фильмы, стараясь разобраться – как режиссер, оператор и монтажер захватывают мое внимание, как они его держат, как они мной манипулируют. Почему в сотый-тысячный раз начав смотреть любимый фильм, я его хочу снова досмотреть до конца.

Со временем мне стали понятны некоторые приемы-“крючки”, которыми авторы фильма пристегивают меня к экрану и я стал собирать эпизоды, в которых такие “крючки” были особенно интересны.
Когда сам стал преподавать теорию кино, эта коллекция стала основой для лекций, а сейчас я сделал видеокурс – именно такой, который я сам хотел бы увидеть, когда начинал свою работу на ТВ: объяснением теоретических основ, с разборами эпизодов и визуальными экспериментами.

АКТУАЛЬНОСТЬ

Опыт преподавания привел к интересному парадоксу.
Молодые поколения киноспециалистов всех направлений – режиссеры, сценаристы, операторы, монтажеры, аниматоры и т.д. – в начале лекций скептически относятся к фильмам старше 5-10 лет, не говоря уже о фильмах 60-70 годов прошлого столетия, и уж совсем единицы могут сказать несколько слов о довоенных черно-белых фильмах.
Еще я постоянно слышу:
– Мы – новое поколение, старые правила нам не указ.
– Будьте открыты к новому кино.

Но уже с первыми эпизодами, которые мы начинаем разбирать во время занятий, в глазах слушателей возникает блеск восторга – открытий чего-то нового, неизведанного, а самое – очень нужного и понятного.
И уже после лекций – через какое-то время – встречая своих студентов в коридорах студий, слышу:
– Мы теперь смотрим фильмы ДРУГИМИ глазами.
А на самой лекции очень часто звучат реплики:
– Надо же, как раньше снимали! Сейчас так не снимают.

Для любого специалиста кино-видео-телеиндустрии важно такое сложноописуемое понятие, которое называется “насмотренность” – это интуитивное понимание киноязыка, которое формируется киноэрудицией и постоянной практикой анализа просмотренного кино. Сейчас в Большой видеокурс входит детальный разбор 30 эпизодов из разных фильмов классиков кино, это значительный багаж в вашу насмотренность!

ТЕАТР И КИНО

Основой творческих групп первых волн кинематографа были театральные специалисты – режиссеры, актеры, а самое главное – художники.
За свою многовековую историю театр выкристаллизовал определенный язык сценических решений – также, как и история живописи – свой. И этот коллективный опыт и знания авторов многих поколений – от мастера к ученику, от старших зрителей к молодым – и был перенесен в кино, значительно повлияв на формирование нового искусства.

И, если говорить о “кристалле” искусства и его канонах, надо понимать – они возникли не в результате какого-то заговора его основоположников.
За несколько тысячелетий театр и изобразительное искусство (как, впрочем, и другие виды творчества) прошли жесткий фильтр соответствия человеческому восприятию. То, что встречало понимание зрителей – то прирастало к опыту авторов, а отторгнутое, непонятое зрителями – оставалось сиюминутным экспериментом.
И в этом моменте мы подходим к самому главному.

ГЛАЗ И ВОСПРИЯТИЕ

Сформированное за миллионы лет эволюции наши органы чувств, а особенно – глаз (в контексте визуальных искусств это особенно важно!) отработали определенные алгоритмы восприятия окружающего мира. Первые уроки видеокурса посвящены изучению механизма нашего восприятия – через анализ работы глаза и визуальные эксперименты.

Методом проб и ошибок театр и изобразительное искусство создали свои языки, естественно воспринимаемый зрителем, а на пространстве сцены они, объединившись, образовали мощное средство эмоционального воздействия на зрителя, новые методы увлечения его внимания. И за несколько десятков лет существования кино эти алгоритмы не изменились, конечно же. Понимание этих алгоритмов поможет вам лучше и глубже понять правила съемок и монтажа.

ОПЫТ И НОВАТОРСТВО

Основоположники кино, вооруженные тысячелетними школами театра и изобразительного искусства формировали экранное пространство с глубоким пониманием законов визуального продукта. А уже к этому, с опытом, добавились искусство монтажа, чередование планов и другие аспекты, рожденные именно техническими атрибутами нового искусства – кино.

Поэтому, когда мне снова говорят:
– Будьте открыты к новому, – я отвечаю: – а вы будьте открыты к опыту.
При этом, конечно же, я имею в виду не свой, а опыт мирового кино – который я по крупицам собираю в свою коллекцию – чтобы она была доступна вам.
И вы, осмыслив эти уроки, безусловно, внесете в кино что-то новое и важное.
А опыт тех разборов, которые вы увидите в моем курсе – только поможет вам в формировании вашего нового.

Тот, кто освоит, поймет опыт мастеров кино, и, осмыслив, начнет использовать в своих работах, получит, как сейчас принято говорить, конкурентное преимущество перед коллегами, которые этот опыт отвергают или игнорируют.
А поскольку законы кино действуют в любом экранном продукте – художественное или документальное кино, реклама или музыкальный клип, корпоративное или свадебное видео – то рекомендовать его можно широкому кругу специалистов.

КОМУ

Режиссерам:

Визуальные решения могут многократно усилить режиссерскую идею, а неумелое их использование – разрушить.
Разбирая опыт мастеров, вы, несомненно, найдете много поводов, чтобы творчески перерабатывая и осмысливая их опыт, обогатить свой, получите новые идеи для своих проектов.

Операторам:

Постановка сцены, света, визуальная композиция кадра – это багаж оператора, который должен постоянно пополняться.
В видеокурсе собраны эпизоды, которые значительно укрепят ваши знания.

Аниматорам:

Построение мизансцен, работы с камерой и светом, умение уместно использовать монтажные переходы и приемы также могут усилить эмоциональное воздействие на зрителя, как и в кино.

Сценаристам:

Понимание киноязыка только усилит ваше умение работы с действием и диалогами, обогатят драматургию ваших сюжетов.

Фотографам:

Как операторы на первых курсах постигают профессию через фотоэтюды, так и для фотографов – понимание построения сцены, влияние света на характер персонажей – важный объем знаний, наглядно демонстрируемый кинокадром.

Руководителям студий и творческих коллективов:

Коллективное обсуждение уроков, разобранных в них эпизодов не только повысит общую визуальную образованность и “насмотренность” сотрудников, но и даст много полезного в разработке текущих проектов студии.

Зрителям:

Знакомство с “изнанкой” кадра поможет понять неявные, более глубокие смыслы кино, вы будете получать несомненно более высокое, гурманское, настоящее эстетское удовольствие!

Всем:

Видеокурс расширит вашу киноэрудицию, а разборы вошедших в него эпизодов дадут поводы пересмотреть весь фильм с новым пониманием и уж точно – посмотреть его, если вы его раньше не видели.

ПОЧЕМУ ВИДЕОКУРС

Вам не надо согласовывать свое время с преподавателем, вы учитесь в удобное для вас время за своим компьютером.
По сути видеокурс – это большой учебный видеофильм, наглядно показывающий приемы кино на конкретных примерах известных фильмов мастеров мирового кино.
Ссылка на видеокурс приходит в квитанции оплаты, вход по емейлу, внесенному в анкете оплаты.
Регистрация на курсе происходит в течении дня оплаты.

ПЛАНЫ

До конца 2017 года будут добавлены несколько уроков, посвященных свету и движению камеры. В дальнейшем – разборы сюжетов и драматургических решений фильмов, вы получите ценный опыт погружения в разработку композиции кино.

ОПЛАТА, ЦЕНЫ И СКИДКИ

Теперь вы можете оплатить курс пластиковой карточкой и другими удобными вам распространенными способами.
Оплачивая сейчас, вы получаете доступ к нему до 31 декабря 2018г.
Стоимость курса – 2000 рублей.

Предусмотрена система скидок для студентов, студий и творческих коллективов.

Оплатить курс можно по ссылке:
https://videotrain.timepad.ru/event/611640/

Вопросы и заявки на курс, предложения о сотрудничестве присылайте на info@videotrain.pro